さてさて、萌えについて大きく語ろうとしよう。



今の萌えブームは過去の焼き直しに過ぎない。

さて、一番語りやすいのがラノベの類というのは少し将来性に不安があるのだが一番語りやすいのでしょうがない。ドラマとか見ないしね。

さてキャラクター小説というべきか、データーベース的小説というべきなのかは、「おたく」と「オタク」位の差があるので省略して二つともに値する所だけささやかに語ろう。

○ストーリー要素、キャラクター要素――特に猫耳について。
国土がまた変なこと言い出したという変態認定はこういうところから来るのだろうが、気にしない。

ラノベやいわゆる大きいお友達の人たち（大人向け）アニメでよく出てくる。

（キャラクター小説の作り方　大塚英志）や（動物化するポストモダン　東浩紀）によれば
「現在の『キャラクター』と呼ばれているものは、むしろ、あらかじめ登録された要素が組み合わされ、作品ごとのプログラムによって生成される一種の出力結果だと捉えたほうがいい」そうだ。
これはラノベ、「萌え系」と呼ばれるものからさかのぼれば、行きつくはどこだろうか。

大塚氏によれば、それは手塚治虫にまでさかのぼる。
確かに手塚治虫氏の「記号説」は正しいと思う。
どの作品にもモブの人が同じような顔であったり、
感情をあらわす絵の描き方を固定化した。
けれども同時に「萌えパターンの組合せ」は「オリジナリティ」を阻害しないようなものになっている。
すでに約束事としてあるパターンの中から再構築していくのだ。

90年代後半から出てきた「でじこ」的ネコ耳。
nekomimimi modeとか。
あれの猫耳やエプロン、尻尾という要素は大島弓子『綿の国星』まで戻るらしい。

ギャルゲーの主人公設定は80年代初頭に少年漫画誌で流行したラブコメのパターンが使われている。

なるほど、昔を踏襲しているのかと思うだろう。
だが、私はよりもっと昔、中世にまでその起源を求めたい。

ただし、次回に続く。（8/24）萌えについてその2